曲目列表
专辑简介
专辑简介: 1887年，柴可夫斯基在亚琛逗留了六个星期，在此期间他编排了《莫扎特风格曲》(Mozartiana)。在音乐创作上，柴可夫斯基很崇拜莫扎特，尤其他对旋律性的重视，而《莫扎特风格曲》就是他模仿莫扎特的风格创作了一部管弦乐组曲。而专辑中的《亚琛华尔兹》(Aachener Walzer), 是安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov) 续写的柴可夫斯基的原本不为人知的作品。帕费诺夫在专辑中的其他作品包括以战争、和平与人类共生为主题的小提琴协奏曲，以及对一位杰出前卫画家生平的反思的《卡西米尔·马勒维奇组曲》(Kasimir Malewitsch)。 艺术家简介: 安德烈·帕费诺夫 (André Parfenov)，作曲家，钢琴家。1972年出生于加里宁格勒的柯尼斯堡，母亲是德国人，父亲是俄罗斯人。他在童年时期就展现了非凡的音乐天赋，后就读于世界著名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院。安德烈·帕费诺夫曾与许多乐团合作，包括莫斯科交响乐团、布拉索夫国家交响乐团、下莱茵交响乐团和新威斯特伐利亚爱乐乐团。此外，他在作曲方面的创新备受瞩目。比如，为莫里斯·拉威尔 (Maurice Ravel) 创作了广受赞誉的《左手致敬曲》，还有为巴赫未完成的《四重奏赋格曲》创作了独立的终曲。2015年，帕费诺夫为瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 创作的小提琴协奏曲全球首演。帕费诺夫的出色音乐能力使他在克雷费尔德剧院获得了永久职位。作为一名经验丰富的作曲家和钢琴家，他创作设计了很多作品，并为罗伯特·诺斯 (Robert Norths) 的编舞创作了备受赞誉的芭蕾舞音乐。2013年，安德烈·帕费诺夫被“门兴格拉德巴赫乐团”授予作曲特别奖。2014年，他凭借《迷失的孩子》的芭蕾音乐获得了由莱茵邮报评选的“剧院奥斯卡”奖。2013年，帕费诺夫获得了“巴什基里亚荣誉艺术家”称号和奖章。 自2015年以来，帕费诺夫还担任着莱比锡Felix Mendelssohn Bartholdy音乐学院的讲师。2009年，他遇到了尤利安娜·蒙克 (Iuliana Münch),他们共同创立了Parfenov Duo。 约安娜·克里斯蒂娜·戈伊西亚 (Ioana Cristina Goicea)，出生于罗马尼亚，她是2017年在新西兰的举行的迈克尔·希尔国际小提琴大赛的冠军得主，她还曾经获得了约翰内斯·勃拉姆斯比赛和在维也纳举办的弗里茨·克莱斯勒比赛的第一名。在阿姆斯特丹，伦敦圣·马丁教堂，维也纳音乐厅及上海音乐厅等地，戈伊西亚都进行过演出或举办过个人独奏音乐会，德国政府文化机构还为她提供了一把珍贵的瓜达尼尼琴。指挥家简介: 克里斯托弗·沃德 (Christopher Ward)，1980年3月18日出生，是一名英国指挥家。2018年8月，他成为亚细安剧院的音乐总监。沃德曾就读于牛津大学 (音乐学) 和伦敦市政厅音乐与戏剧学院 (指挥和钢琴)。2003年，沃德与理查德·阿姆斯特朗爵士、理查德·法恩斯和蒂莫西·迪恩合作，被授予苏格兰歌剧院和格拉斯哥RSAMD的Répéiteur研究员职位。他于2005年移居德国，在卡塞尔剧院任职，目前为止，他指导了波尔波拉的《伊尔·格迪奥内》、洛威的《我的仙女》、威尔的《迪·西本·托德森登》、乌尔曼的《德·凯撒·冯·亚特兰蒂斯》、克雷内克的《达斯·格海姆·克尼格雷希》、博多因的《希梅尔法赫特》全球首映式、罗特克普琴的《罗特肯》、亨德尔《大力士》等等一系列的歌剧以及管弦音乐会。 乐团简介: 亚琛交响乐团隶属于亚琛剧院，它由约70名音乐家组成，每年演出约140次。亚琛交响乐团前身为亚琛市立管弦乐团，是德国最古老的由该市指挥的管弦乐团之一，最初由城市卫队的军事音乐家组成，并邀请兼职的弦乐演奏者参与演出。直到1771年，才成为了正式的乐团。1844年，在亚琛乐器协会成立后，为了加强对城市管弦乐团的管理，市议会于1852年决定将由兼职音乐家组成的亚琛管弦乐团转变为了一个永久性机构，并开始正式雇佣专业音乐家进行演出。一些非常著名的指挥家，如弗里茨·布希、赫伯特·冯·卡拉扬和沃尔夫冈·萨瓦利施，都是在亚琛交响乐团开始的职业生涯。美国人和驴日逼
专辑简介：本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）演绎的多部施特劳斯家族的作品，其中包括小约翰·施特劳斯的《蝙蝠序曲》《电闪雷鸣波尔卡》以及老约翰·施特劳斯的《拉德茨基进行曲》。《蝙蝠序曲》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯用其所作轻歌剧《蝙蝠》中动听的旋律缀合而成的，也是整部歌剧最著名的一首乐曲。因该曲欢快的曲调易调动听众热情，经常作为音乐会的演出曲目之一。“波尔卡”，一种捷克民间舞蹈，舞曲节奏活泼跳跃，一般在第二拍的后半拍上作稍微停顿的装饰性处理。小约翰·施特劳斯创作了多首波尔卡舞曲作品，也深受大众喜爱，其中就包括《电闪雷鸣波尔卡》。《拉德茨基进行曲》由奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年，是其作著名的作品。每年著名的维也纳新年音乐会总以该曲作为结束曲，并已成为一种传统。*录音时间：1952年5月13日（1-5，7-10）1952年12月21日（3，6，7）1953年4月26日（11）费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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